ГЛАДИАТОР
Жанр: акција, драма, авантура, историја, 2000, САД-УК, 171 мин.
Продуцент: Ридлеи Сцотт
Улоге: Русселл Црове, Јоакуин Пхоеник, Цонние Ниелсен, Оливер Реед, Рицхард Харрис, Дјимон Хунсу
"ПРСТИ ДОЛЕ"
Прича о филму започела је сликом Жан-Леона Јеронима, познатом као Палац доле.
Репродукција ове слике лежала је на столу испред Ридлија Скота. Испред њега такође су седели продуценти Валтер Парке и Доуглас Вицк, који су причали причу сценариста Давида Франзонија о древном римском гладијатору. Али Ридлеи их, чини се, није ни слушао, само снено бацајући поглед на слику. Касније је рекао: „Када сам видео ову репродукцију, схватио сам да сам у невољи“. Њега је, као и писце, привлачила чињеница да су у то време сви путеви водили у Рим, сви путеви Рима водили су у арену, а у арени за забаву људи су заборављали на важне проблеме. Скот је сам рекао да му понашање људи делује чудно, јер се не мења, мењају се само костими. А пошто се мотиви старих Римљана савременој особи не чине туђи, то значи да ће модерни односи бити прихватљиви за Римљане. Било је немогуће не искористити прилику да напишем сценарио „из супротног“. Преостало је да схватимо како се Рим сада односи према нама, какав је однос Колосеума према Сједињеним Државама. Заправо, створити причу не о Древном Риму, већ о Лос Анђелесу хиљаду година касније. Колосеум је Додгерс стадион, схватили су писци.
Будући да је сценарио написан „из супротног смера“, није било сумње у релевантност приче за модерног гледаоца. Али у међувремену жанр "пеплум" у Холивуду није имао успеха у последњих 40 година. А стварање велике историјске филмске траке значило је врло велики ризик. Срећом, редитељ, који је одрастао гледајући епске филмове Бен Хур, Спартацус и Пад Римског царства, био је у праву. Образложено да је у освит новог миленијума крајње време да се подсетимо на најважнији период у последњих 2000 година. И био сам спреман да ризикујем. Преостало је само напустити прашњаве предлошке. Иначе, филм би изашао са серијом сцена с тогама, бескрајним жвакањем грожђа, испијањем вина из пехара и сигурно би пропао на благајнама.
Заправо, зато су писци и отишли код Ридлија, који је до тада већ снимио 10 филмова. И заслужено је стекао репутацију оригиналног режисера, који највише цени прилику да створи нове светове у биоскопу. Таква особа је могла да васкрсне жанр мача и сандала. Да ли је унапред знао (а многи то својство приписују Ридлеи-у) да ће морати да пузи на трбуху у узбурканом блату, да омука од врућине од четрдесет степени, да финализује сценарио одмах током снимања и да не спава ноћу? Непознат. Јасно је само једно - није било узалуд.
„ВИДИЋЕМО ЈОШ АЛИ НЕ САДА“
1998. године, међутим, фокус није био на будућем успеху, већ на томе како се носити са бројним изазовима.
С једне стране, филм је био озбиљна драма, с друге стране, фантастична представа и потешкоће су се одмах појавиле. На пример, било је важно пронаћи прави тон дијалога - не превише модеран и не превише архаичан, како би се гледалац очарао, а не пустио да заспи. А прва читања са глумцима једногласно су проглашена неуспехом. Али проблем радње настао је много оштрије.
Уопштено говорећи, било је јасно да ће се радња развијати унутар жанра и градити по канонском моделу Хомерове Одисеје. Што је, не само за САД, већ и за остатак света, омиљени и традиционални мотив, остварен и у Форрест Гумп-у и у Тхе Схавсханк Редемптион. Упркос привидној различитости ових филмова, у сваком од њих централна тема је дуг повратак у срећу, стање унутрашњег мира, постигнуто у низу тешких искушења.За „Гладијатора“ у таквој ипостаси постоји вечна вредност - породично благостање у његовом властитом дому. Вољом судбине, генерал Максим постаје гладијатор и мора проћи кроз врелину Колосеума да би поново постао слободан. Према једној верзији сценарија, Макимусова породица је остала жива, према другој је Луцилла умирала. Када су одлучили да се усредсреде на смрт породице, постало је јасно да се радња одвија врло мрачно, више попут приче о освети.
Ридлеи Сцотт је озбиљно сумњао да прича о човеку који једноставно жуди за смрћу друге особе није довољно атрактивна и универзална. И неће моћи да привуче пажњу многих гледалаца. Сличног мишљења је био и студио, али о другој ствари. Није желела да објави филм који није имао љубавну линију. А Ридлеи се, пак, оштро противио љубавним сценама.
СЦЕНАРИО ЈЕ БИО РУКОМ ГЛУП! ГЛУПО! ГЛУПО! ", А КОРЕСПОНДЕНЦИЈА ДИРЕКТОРА И СЦЕНАРИСТА СУ ЈЕБЕНЕ
Сценарио је написан руком „ГЛУПО! ГЛУПО! ГЛУПО! " или званичне фусноте „Макимус мора бити храбар, али не и глуп“, а сваки од учесника у расправи о сценарију жестоко је бранио своје становиште, не желећи да направи компромис. И преписка између режисера и сценариста била је пуна јебе (касније је сва преписка прикупљена под једном насловницом и насловљена „Писма са фронта“). Срећом, Гладијатор се није догодио оно што се догодило Бладе Руннеру. Филм је имао користи само од жучних расправа.
Као резултат, одлучено је да ликове учине привлачнијим себи како би постигли жељену трансформацију филма. Од приче о човеку који се жели осветити и убити, до приче о човеку који воли, који не жели да буде ратник и жуди да се врати кући. Али како се вратити кући ако у причи жене Цоммодуса убију жену и дете Макимуса? Овде се, када је постављено ово питање, јавила идеја загробног живота, која је омогућила да се радња развије у уском драмском каналу не у ширину, већ у дубину. Не одступајући ни за тренутак од одобреног правца, писање братства кренуло је у суптилно приказивање уметничких слика. Као резултат, исти Макимус постао је не само велики ратник, којег је занимљиво гледати углавном за тинејџере, већ пуноправна личност са сопственим болом, патњом, љубављу и сврхом. У филму постоји само један пуноправни женски лик. Али захваљујући резоновању о души и загробном животу (не религији, већ вери!), Публика се такође заљубила у филм. А показало се да је Макимус уопште био сан за жене - врло снажан и пун љубави.
Иначе, редитељ и сценаристи показали су завидну толеранцију у осетљивом духовном питању. Успели су да је дотакну на одређеном универзалном људском нивоу вере без икакве везе са исповестима, било да је то паганизам или хришћанство. Јер они у првом плану узимају основну идеолошку традицију не-престанка постојања након смрти. Херојев циљ - победити смрт и пронаћи љубав после ње - потпуно мења однос гледаоца према њему. Гледалац почиње да га поштује и саосећа не због његове снаге и вештина, већ због чињенице да мора бити јак.
Духовна веза са вољенима постала је лајтмотив филма. Звучи у генералном говору на растанку са својим војницима у Немачкој. „Ако се нађете на зеленим пољима - не бојте се! Ти си мртав. Већ сте у рају! " Наставља се тачкастом линијом у скоро сваком разговору између Макимуса и гладијатора Јубе. Осветљен је не само дијалозима, већ и мајсторским визуелним опсегом. Већ у првом минуту филма Макимус се осмехује птици која је одлетела, што јасно говори да воли живот и не жели да ратује. Због тога, на крају, смрт хероја не задовољава гледаоца ни мање ни више него традиционални срећни крај. На крају крајева, Макимус се састаје са вољенима, остварује сан за који се испоставља да је шири од једног живота. Смрт се претвара у победу, у тријумф, што чини филм мање мрачним. И у извесном смислу, чак и животну потврду.
Лик Џимона Хунсуа првобитно је требало да буде потпуно епизодан, покривајући Макимусову рану. Али у процесу преправљања сценарија, он је постепено почео да добија све више и више значаја, говорећи о животу након смрти. И последња реч у филму остала му је: „Видећемо се, али не сада. Не сада". Истина, ово се догодило у вези са трагичним догађајима на сету. Међутим, о томе више касније.
"МОТОРНИ!"
Када је снимање започело, сценарио још није био завршен и мењао се готово свакодневно. Редитељски тим се сваки пут састајао до касно у ноћ. И иако је Русселл Црове рекао да није имао ниједан део тела који не би страдао током снимања, Ридлеи Сцотт је имао најтежи део. Поред сценаријских битака и чисто организационих питања, било је потребно решити и монтирана. „Није тешко организовати пет борби. Тешко је размишљати о 5 различитих борби “, рекао је Скот.
Прва борба је требала бити реална, тешка, груба, прљава и ружна. Римска војска поражава германска племена, али по монструозној цени. Ридли је у почетку желео да снима немачке сцене у Братислави. А чак је са уметником развио сцену битке на залеђеном језеру, усред које се налазило мало острво са дрвећем. Али онда је одлучио да ће бити лакше учинити све у близини Лондона и напустио идеју о језеру. Као резултат, пронађена је шума погодна за Ридлеиеву нову визију борбе против варвара.
Штавише, ова шума је ускоро требало да се посече, што значи да би могла да се поквари на сваки могући начин. То је само додало забаву битци. Истина, новинари су покушали да надувају скандал из овога: Ридлеи Сцотт гори шуму, то је грозно! И сам Ридли је такве „сензације“ схватио смирено. Никада није имао топла осећања према новинарском братству, али није намеравао да му одврати пажњу од снимања. Штавише, према његовим речима, „није био тако добар од Бладе Руннера“. Ипак, иако је студио покушавао да прогура своје идеје, на пример, градећи Колосеум у старом складишту у Цхатсвортху близу Лос Ангелеса, Сцотт је већ имао довољно овлашћења да располаже ресурсима како је хтео.
На пример, Ридли је намерно поставио главну битку на почетку филма, јер је веровао да ће се временом људи уморити од размишљања о насиљу. А ефекат његовог утицаја ће се смањити. Грандиозна битка са варварима у првим минутима филма омогућила је Скоту да засити гледаоца акцијом. И да стекне довољно времена у заплету како би мирно приказао развој слика, не умарајући се, не заглибивши се у мочвару развучених борбених сцена.
Међу локалним незапосленима и студентима на брзину је формирано хиљаду и по војника за статисте. Припреме за снимање започеле су у 4 ујутро, тако да су до 7 глумци били спремни. Са Немцима је било теже радити него са Римљанима, јер су морали марљиво да мрљају косу. Укључени су читави тимови визажиста. А статисти пре снимања буквално су се купали у блату управо у одећи. Генерално, Ридлеи је био скрупулозан према прљавштини. Сматрао је да је главна грешка претходних историјских филмова недоследност костима. Тканине и кројеви били су превише декоративни, позоришни и нису били лежерни. Стога су се у Гладијатору носили оклопи и други предмети који су изгледали као да се често носе и ретко скидају.
Редитељ је пажљиво пратио реализам - то је за њега било пре свега. Ако је директор битке понудио варијанту у којој Макимус одговара на ударац противника са неколико удараца шаком, тада је Скот питао да ли се може учинити нешто погодније за битку. На пример, одсеците главу непријатеља. Било је немогуће заиста одсећи главу гвозденим мачем. Још увек није челик, али није ни гумени носач. Дакле, снимање је било врло опасно и тешко за глумце. А Русселл Црове је, поред стварног снимања, такође активно интервенисао у сценарију.
На пример, према првобитном плану, генерал Максим је могао да предвиди време. Пре почетка битке у Немачкој морао је да њушка и каже: „Снег“. Раселу је ово било невероватно: „Дакле, он није само сјајни заповедник, већ и највећи прогнозер времена у историји?“ Скот је заиста желео да пуца у снежним условима, али је глумчев аргумент сматрао уверљивим. А онда ... на снегу је заиста пао снег. Наравно, било је немогуће не искористити ово - природни снег изгледа много боље од вештачког. Стога је добро дошла Ридлијева пракса пуцања са 3 или 4 камере одједном. Захваљујући томе, из сваке сцене је „истиснут“ максималан спектакуларни кадар, а сва „немачка“ снимања трајала су само 3 недеље. И, наравно, ако сте морали да легнете потрбушке у блато да бисте поставили камеру, режисер је то учинио лично. Не зато што су оператери то одбили, већ зато што он, као изврстан уметник и стручњак за композицију, није желео никоме да верује у визуелно решење снимка.
Ридли је увек волео да пуца тако да је све нагомилано, тако да је свуда около нечистоћа или прашина. Али ако је прљавштину теже организовати, онда је тачност опаснија за глумце. Па ипак, у немачким сценама имао је довољно простора да слободно фиксира посебне осигураче на земљу, бацајући мале гомиле земље у ваздух. Глумци су их изненађено погледали, не разумевајући сврху експлозија и остатака блата. Али њихово изненађење трајало је тачно до тренутка када су им дозволили да виде снимак.
„РАЗЛИВИЋУ КРВ ЦЕЛИ СВЕТ АКО БИ МЕНЕ ВОЛЕЛИ“
Али изненађење Јоакуина Пхоеника било је другачије природе. Апсолутно није могао да разуме зашто је позван у овај пројекат. Гледајући Русселл Црове, Цонние Ниелсен, Оливер Реед, Рицхард Харрис, осећао се као да није међу тим професионалцима. Чак је изјавио да је његов долазак на пуцњаву био грешка. Да ће сам платити хотел, купити карту и вратити се кући. Као резултат тога, смирио се и контролисао своје живце. Али он је затражио да филмску екипу изгрде неко ван екрана. Да би могао да се подеси на прави начин и да „ухвати“ улогу. Тада му је Расел рекао: "Зашто се једноставно не играш, пужу?" Непотребно је рећи да је Феникс био у заносу, а ствари су се поправиле?
Јоакуин је толико ушао у улогу да је на сцени убиства цара чак и пао у несвест од пренапона. Није изненађујуће. Упркос чињеници да је Русселл Црове постао заштитно лице филма, управо је улога Пхоеник-а на много начина одређивала квалитет драмске компоненте слике.
Позитивни јунаци су увек једноставнији, транспарентнији, стога је и овде генерал Максим нека врста доброг Самаријанца, превише пристојног, поштеног и племенитог да би живео у овом прљавом свету. У лику Цоммодуса видљив је мукотрпан рад на стварању угрушка порока, који би са спољним доказима били што контрадикторнији, што би код гледаоца изазвало каскаду емоција. Од беса до сажаљења, од иритације до дивљења.
РУССЕЛЛ ЈЕ РЕКАО, "ЗАШТО СЕ САМО НЕ ИГРАШ, ЉУМЊЕ?" ПХОЕНИКС ЈЕ БИО ПУНО ОДУШЕВЕН
Тешко је не приметити невероватну пластичност и истовремено интегритет лика који је створио Јоакуин Пхоеник. Главни елементи његовог лика су инфантилизам и проузрокована расположење, кукавичлук и попустљивост. Међутим, одрасло детињство будућег цара не тече осмехом и задовољством. Раскомада га дубоки бол, несвестан, на нивоу инстинкта. Стога је његов свет искривљен, идеали и морал су промењени. Велико се стопи са подлим, животворност је прожета смрћу, мука је неодвојива од задовољства. Плакање у наручју оца, помирење одбаченог потомства са родитељем који се одрекао у току јалових размишљања, искрено покајање се тренутно претвара у мржњу и убиство. Неподношљива потреба да буде презирна, загрејана бригом, чини да њена сестра то жели.
Ова атракција није искварена пожуда, већ јадан покушај да постанете драги, неопходни бар једној особи. Желео је љубав, али примао је само лажи, сањао је о срећи, али свет му је представљао ругање, желео је да умре ... али суза није било.
Цоммодус је најважнији и најјачи елемент у галерији ликова филма. Његова централизујућа улога није само у вођењу радње и откривању кроз себе ликова других јунака. Такође је главна фигура која служи развоју дијалектичког јединства у борби супротности, неуобичајеној за хит филозофске мисли. „Светлост не може да постоји без сенке“, рекао је Воланд, дочекујући Московску зору. "Ти и ја смо браћа", рече Комод забивши нож у Макимусова леђа. И опет загрљај, и опет обједињавање љубави и мржње. Запањујућа сличност непријатеља са спољашњим сукобима можда је најмоћнија идеолошка линија. Без претварања да је ново, чини се да подиже целину типичне визуелне атракције над мноштвом креација исте врсте.
Одступајући од специфичности, Цоммодус и Макимус вођени су једним циљем - постизањем великог сна који се изван стварности може отелотворити само у општем надвременском току бића. Кроз генерације, у вечности, у нематеријалном простору. За Комода је ово слава Рима као квинтесенције златног града среће, утопије, зашивене сунцем и просперитетом. Али у свом уму он је једно са својом земљом, стога је поштовање цара поштовање Рима. Макимус разуме да се његова родбина не може вратити. Међутим, освета осваће, попут врата ослобођења, отварајући се у непознато, које је и даље лишено паклених мука. Заједница тежњи се наставља. А у средствима за њихово постизање - освајање и покоравање маса крвљу поражених непријатеља, служење ниским страстима, гозба наочара и радости греха. Зли владар их додељује бесној руљи, седећи на краљевом кревету и потписујући законе о бескрајном низу свечаности. А Шпанац одушевљава многооко чудовиште на трибинама Колосеума, тако да му не досади у вегетацији датог времена.
Однос главних ликова може се пратити у односу са Марком Аурелијем, који сваког од њих третира као сина. Али ако је побожни Максим почастио мудрог владара, онда га је Комод волео. Али у њему нисам видео ментора, већ крвног оца. И није му требало образовање, не изграђивање на путу моћи, већ прихватање себе у свом првобитном лику. Искривљене душе, гомила недостатака и потпуне моралне слабости. Али за Аурелија је био само наследник који није заслужио да заузме престо. Због тога сцена убиства одјекује библијском легендом о Јудовој издаји. Јер ово је кобан и уједно најбољи крај. Шупљи филозоф који је похвалио меру истинског пута бацкгаммона и њихових владара. Заборавио је своје тело, није могао да опрости, помирио се са његовом инфериорношћу. И тако је себе осудио на вечну и бескорисну славу, а своју земљу на године патње.
И сам Ридли Скот верује да да Марко Аурелије није клекнуо пред Комодом, не би био убијен. Син је навикао да свог оца доживљава као властелу, а када је изненада почео да се извињава, видео је слабост у њему, схватио је да је погрешио у њему. И згадио му се - као што се увек дешавало са Комодом, једно снажно осећање је тренутно замењено другим, понекад и супротно. У једној изрезаној сцени (наводно је одвучена пажња са главне линије приче), млади Цезар силази у тамницу, прилази бисту Марка Аурелија и почиње насилно да га хакује својим мачем. А кад остане без даха, загрли бисту. У овој епизоди кривица и бес се врло мешају. И штета је што већина гледалаца није могла да цени сву његову драж.
О вези између Максима, Марка Аурелија и његовог сина већ је много речено. Сви ови односи су савршено откривени у филму. Али постоје они који се у траци спомињу само као наговештаји. Не зна се поуздано да ли је Максим отац Луцилиног сина.Јасно је да су одрасли заједно, али филм не открива детаље тог живота. Може се само судити да је постојала љубав између Луцилле и генерала, која се из неког разлога испоставила неуспешном. Шефови ДреамВоркса нису изгубили наду да ће се дочепати барем једне сцене у кревету. Али ствар се ограничила на само један пољубац, када је Цоммодусова сестра на састанак дошла окованом Макимусу.
Иначе, Русселл Цровеу се свидео пољубац, и рекао је да уопште није несклон да га понови. Ридли се није љубио са глумицом Кони Нилсен, али је такође био прожет њеном професионалношћу. И био сам искрено изненађен зашто њена каријера није ишла узлазном путањом. Можда је, образложио је, то због чињенице да се директори плаше да се петљају са превише паметним женама. А Конијеву интелигенцију је тешко оспорити, макар само на основу чињенице да она зна неколико страних језика.
Враћајући се једином пољупцу у филму, треба напоменути да је ово (и, наравно, више) Цоммодус очајнички тражио у настојању да се осећа вољеним. Али сви његови изврнути покушаји да се физички приближи сопственој сестри нису успели. Јер му је недостајало чврстоће да учини тај први корак и пољуби је. Покушао је да задобије очеву љубав, али Макимус ју је добио. Добио је и љубав своје сестре. Комодов бес, огорченост и очај лако је разумети, тешко је не саосећати са њим.
„КАКО СТЕ ОСВОЈИЛИ СЛОБОДУ?“
Давне 1997. Ридлеи Сцотт је угледао сјајну природу у Мароку док је снимао војника Јане. Древно село усред пустиње изгледало је врло атмосферско, али тада пуцњава у његовој близини никада није била организована. Али две године касније изашао је (касније на истим локацијама снимљен и „Царство небеско“) најбоље могуће.
Према заплету, Макимус добија озбиљну рану, која у недостатку неге постаје изузетно опасна. Тада је ослабљеног и удовског јунака покупила каравана трговаца робљем, којих се у то доба често сретало на путевима Римског царства. Каравана путује до провинције Зуцкабар. Тамо где, као што се и очекивало, има и своју арену, а најјачи робови се брзо преквалификују у гладијаторе.
Декоратори су успели тако успешно да уклопе новоизграђену арену у пејзаж древног насеља да се чинило као да је овде стајало много векова. Први тест уметничког укуса произвођача реквизита прошао је на песку.
Ако се сада зна довољно о раширеном оружју римске војске, онда се о оружју гладијатора зна само да је било најразличитије. И обухватио је најегзотичније примерке из целог света. Да, гладијатори су користили римски гладиус мач (отуда и реч „гладијатор“) и римски бацајући копље лилум. Али најпознатији борци имали су јединствену борбену технику. И у великој мери захваљујући њој, освојили су навијаче на трибинама. На основу фрагментарних архивских података и неколико старих слика, тим Гладијатора створио је узорке оружја - штуке, необичне мачеве, мреже, куке. Али углавном се требало поуздати у машту уметника. Нешто је имало историјске пандане, нешто је било потпуно измишљено. Али главно је да је сво оружје изгледало што ефикасније и да је омогућило диверзификацију тактике гладијаторских борби.
СРЕЋНО ДОК ЈЕ ПОВЕЗАО СА „ГЛАДИЈАТОРОМ“. АЛИ ПУЦАЊЕ ЈЕ ВЕЋ ИШЛО ПРЕДУГО
Прва битка у Зуцкабару плени углавном не окрутношћу, већ оригиналношћу плана, према којем су гладијатори подељени у парове, оковани ланцима, а један има оружје, а други штит. Испоставило се да је туча била умерено окрутна, крвава и спектакуларна, али тучњава је, у ствари, монтажа. Редитељ је само требао да покаже да Макимус добија на снази, убија, убија, убија ...
Поред сцена битке, Зуцкабар је био важан и по томе што је последњи од значајних ликова у филму, Прокимо, коначно ушао у наратив.Власник локалних гладијатора, а у прошлости и сам бивши роб који се борио за забаву гомиле. У улози Проксима Ридлија, Скот је видео дивног и раније врло познатог глумца Оливера Рида. Штавише, чак је и његова биографија била слична херојској.
Прокимо је био бивши гладијатор чији је зенит славе био далеко иза. А 1999. године врло је мало њих такође знало за Ридове прошле успехе. То, међутим, ни најмање није умањило његов професионални понос. Скот, планирајући да модерног гледаоца поново упозна са изврсним глумцем, послао је Риду позив на аудицију. Рид се увредио: „Проклетство, ако желе да виде како могу да се понашам, онда нека гледају моје филмове!“ Али, срећом, одлучио је да се аудиције и даље могу посећивати, макар само зато што се Ридли обавезао да ће платити путовање у Лондон. А тамо би Оливер могао да оде, на пример, у позориште.
Рид је покушао да одбије да прочита непознати текст. Један од његових аргумената био је да ће морати да чита у наочарима, а то ће потпуно покварити слику. Али Скот му је рекао да се претвара да су то римске наочаре и аудиција је добро прошла.
Оливер је био у сјајној форми и изгледао је гладно такве текстурне улоге као што је Прокимо. Цела филмска екипа била је фасцинирана његовим снажним, жилавим, лукавим, али помало упадљиво принципијелним ликом. И, наравно, Ридли више није могао да замисли у улози Проксима некога другог. Досадашња срећа пратила је „Гладијатора“. Али пуцање већ предуго тече глатко.
"СМРТ ДОЧЕКУЈУ ЦАРА!"
Рим је морао бити приказан као велики ужурбани град, аналоган модерном Њујорку. У почетку је било јасно да би стварање сетова од нуле било прескупо. И требало би предуго. Стога, док су Ридли и филмска екипа радили у Мароку, декоратери су на брзину градили „Рим“ на Малти. Тврђава Рицасоли, коју је тамо директор открио током предпродукције, није изграђена у стилу римске архитектуре. Али он то није експлицитно одбацио, као, на пример, готске грађевине, па се Скоту чинило идеалним местом.
Било је потребно створити римске улице, унутрашњост палате Цезара и Сената, и коначно, монументални Колосеум. Ту су потешкоће почеле. Из очигледних разлога није долазило у обзир да се Колосеум изгради у правилним размерама. Тада је Ридлеи Сцотт, попут Јамеса Цамерона пре њега, смислио како уштедети новац на украсима. Цамерон је саградио само половину Титаника. И уврнуто
коришћењем зрцалних натписа. И Скот је направио фрагмент двоспратне арене, петљајући је и подижући је до петоспратне арене користећи рачунарску графику. Сценографија је донекле трансформисана (на пример, сенаторова и царска, смештене једна насупрот друге - иста надградња, само мало измењена), запремина је такође постигнута уз помоћ померања и пресвлачења статиста.
Да би се смањио број оквира који захтевају ЦГИ интервенцију, украси и оклопи Колосеума дизајнирани су да буду строго симетрични за многе гладијаторе. То је омогућило да се филм преокрене у зрцалну слику током монтаже, тако да се публика осећала као да види онај део Колосеума који заправо није изграђен.
И ако је са рачунарском графиком све ишло као по масли, онда је са статистима требало покварити живце. За снимање у различите дане било је потребно од једне до пет хиљада статиста. Било им је претешко седети на једном месту и остати смирени (или, обратно, бес - по упутству директора). Стога су покушали да што пре напусте досадну сценографију и оду кући. Морао сам да организујем заштитарске тимове који ће пратити гужву, као што се то ради на модерним стадионима. А након снимања, изведите гомилу из Колосеума једну по једну, у групама. Поред тога, морао сам стално да надгледам статисти. Тако да атрибути који не одговарају ери, попут сунчаних наочара, не улазе у кадар. Али не можете да пратите све.А Ридлеи Сцотт је сигуран да су статисти у филм увукли неке артефакте 20. века.
Као што је горе поменуто, сценарио се драматично променио током снимања. А када је филмска екипа стигла на Малту, све потребне декорације још нису биле спремне. Неке од већ изграђених директор уопште није тражио. Али постојала је потреба за другима, за које уметници и градитељи никада нису ни чули. Према закону о подлости, Ридли је испрва тражио за снимање оних сетова за које се планирало да буду изграђени касније. А они који су требали бити раније снимљени морали су да се одложе за касније. Декоратери су псовали и радили у дивљој навали. Као у случају Колосеума, трансформације су помогле. На пример, променом места неких столова, стубова, попрсја и углова снимања, једна те иста соба могла би се пренети као Цезарова канцеларија, као сала Сената или чак као Јауцилина спаваћа соба.
Ридли је желео да на екрану прикаже нешто апсолутно колосално и лудо. И тако је видео борбу између Максима и носорога. Чак је направљен и пробни рачунарски модел животиње. Али испоставило се да у стварном животу ова животиња није превише активна, штавише, такође није подложна тренингу. А сцена са његовим учешћем коштала би 3 милиона долара ... Режим најтеже економије натерао је директора да напусти своју идеју и потпуно се усредсреди на сцену са тигровима.
Морао сам и да одбијем, али због сложености производње, из битке са насилним варварима који су јахали на зебрама. Ради правичности, треба напоменути да, замењујући ову битку реконструкцијом картагињанске битке, Ридли није у великој мери поједноставио свој задатак. Само за израду скица требало је два месеца. А рад у затвореном простору арене с коњима, па чак и са кочијама, није био сладак.
Снимање много скромније, у поређењу са Картагињаном, битке Максима са тигром такође је трајало неколико дана. Јер животиње нису желеле да ураде оно што се од њих тражи. Према законима Малте, било је забрањено увозити тигрове из иностранства, па су морали тражити локалне предаторе и дресере. Увредљивија је била чињеница да су тигрови снимани на такав начин да су многи гледаоци сумњали у базу ЦГИ правих предатора. Али ако је рачунарска графика била безбедна за глумце и захтевала је само машту и прецизну координацију покрета, тада је животиње требало надгледати сваког минута. И зависе само од њиховог расположења. Тигар је могао лежећи лежати пола дана, а затим изненада напасти особу. Једном је звери било дозвољено преблизу Русселл Црове-у. И махао је канџом шапом буквално 15 центиметара од глумца. Није приметио тренутак након којег би могло бити потребно стотину хируршких шавова. Да не би ометао пуцњаву, о томе му је речено само неколико дана касније, када је посао са животињама завршен.
На овај или онај начин, филмска екипа се успешно изборила са свим потешкоћама. Коначно, дошао је тренутак када је Ридлеи Сцотт са олакшањем могао себи да каже да је посао скоро завршен.
А филм је сјајан. Преостало је снимање само завршних сцена, које не захтевају озбиљну припрему, осим проба Феникса и Кроуа. Сви су били толико сигурни у успешан завршетак снимања, које је било удаљено само три недеље, да је сценариста Виллиам Ницхолсон чак напустио Малту и одлетео кући. Чим је одлетео кући, хитно су га позвали - Оливер Реид је умро.
"СЕНКЕ И СЕНКЕ"
Оливер Реед, који се чинио тако здрав и снажан. Оливер Реед, сјајно расположен и искрено ужива у снимању. Оливер Реед, који није успео да глуми у неколико завршних сцена, у којима је његовом лику додељена готово кључна улога. Преминуо је у 62. години ујутро 2. маја 1999. године од срчаног удара.
Чак и остављајући по страни моралну страну онога што се догодило, можемо са сигурношћу рећи да је Ридлеи Сцотт био шокиран и одбио је да поверује у то. Реедова смрт значила је да ће готово половина филма морати да се снима - све сцене уз његово учешће.Прво на Малти, а затим повратак у Мароко. Колико би времена и буџета требало. Скот, међутим, није желео да броји оне који би се исплатили глумачким осигурањем које је износило око 26 милиона долара. Није хтео ни да тражи другог извођача за улогу Проксима.
Оливер Реед за већину глумаца био је својеврсни ментор, на којег су покушали да се угледају, свима је наплатио енергију. Коначно, створио је диван лик, невероватно моћну слику у коју су се други једноставно заљубили. Слика безобразног бизнисмена под којим се етична особа некако успела сакрити, спремна да се докаже у правом тренутку. А Ридлеи Сцотт није желео да Оливерови напори пропадну. Снимање мора довршити свим средствима, а тада ће филм постати својеврсни споменик глумцу.
Чини се да постоји бољи начин да глумац умре, ако не док се бави својим омиљеним занатом? Али најважније сцене са његовим учешћем још нису снимљене. Пуштање Максима из притвора и епилог у којем Проксимо закопава дрвени мач, који је поклонио Марко Аурелије, у песак Колосеума! Рида би разбеснела чињеница да није успео да доврши филм.
Настављене су усијане дискусије са писцима и дуге пројекције свих сцена снимљених са Ридом. У монтажној соби, међу сценама снимљеним са Ридом у Мароку, било је неколико душа. Они су сада требали бити коришћени у филму. Уз њихову помоћ Прокимо је и даље успео да ослободи Гладијатора.
Одлучено је да се пуца ноћу. Уместо преминулог глумца, његов заменик одлази у Макимусов кавез, гледалац не види лице, већ само фигуру. А кад се лице појави на неколико секунди, то је ... заиста Ридово лице. Изрезбарен у мароканском духу и компјутерски залепљен за тело подстанара. Иначе, морао сам и глумцу да исправим браду. Јер према заплету у Зуццабару, Прокимо је имао занемаренији изглед, а по доласку у Рим постао је уредно обријан.
Русселл Црове је овде импровизовао. Требало је да каже нешто као одговор на речи Ридовог каскадерца (који је снимљен с леђа) како отвара кавез и питао је: „Зар се не бојиш да постанеш добра особа? Као одговор, Прокимо, церећи се, трза главом и одлази. Чини се да је ово првобитно замишљено према сценарију, али ово је само елемент претходно снимљене игре Оливера Реида.
Дакле, Макимус је пуштен, али Прокимо је ипак требало уклонити са завере. Наравно, било је немогуће само случајно приметити „Ох, успут, он је убијен“. Али како убити таквог лика? На крају крајева, морао је лепо да оде и бар нешто да каже пре него што умре? И глумачки план је био потребан. Срећом, Рид је поново помогао. Током снимања Макимусовог улаза у арену у Зуццабару, Прокимо виче за њим "Ми смо само сенке и пропадање!" Камера није одмах искључена, а након овог плача Оливер Реед је тихо поновио „Сенке и пропадање ...“ замишљеним погледом. У Мароку је ово изрезано током уређивања. И сада се Скоту ова фраза учинила идеалном у смислу да се чинило да подвлачи црту испод јунаковог живота и да стилски није изашла из платна приповедања. Нека публика помисли да су ове речи биле пословица за старог робовласника.
Једна случајно претходно снимљена фраза, заменик који седи окренут леђима војницима који су трчали да га убију и персонализовани дрвени мач у рукама чине једну слику. А гледалац се не осећа лажно, све је савршено режирано и монтирано. Проксимо је достојанствено отишао.
У финалу, Јуба закопава у песак Колосеума, где је Максим умро, мале фигуре своје супруге и сина са речима „Видећемо се поново, али не сада. Не сада". Завршетак филма је, према речима Ридлија Скота, сада изгледао чак и боље од оног који је раније замишљен. Фигурице у филму имале су више симболично значење од дрвеног мача. Напокон, Макимус је тражио састанак са породицом, док је Прокимово оружје значило само слободу пронађену у арени.И ма колико се харизматичан трговац робљем показао у Оливеру Риду, не треба заборавити на његову суровост. Иако се коначно појављивање Џубе може сматрати тријумфом потпуно позитивних ликова над двосмисленим и негативним.
"СМРТ СЕ СМЕША СВИХ,И ИМАМО САМО ПРАВО ДА СЕ ЊУ НАСМЕШИМО У ОДГОВОРУ "
Издан 2000. године, Гладиатор је постао један од највећих успеха у благајни деценије. Међутим, позлаћени ентузијазам филмских академика потекао је попут реке не само након броја благајни. За Холивуд је ова трака попут дуго очекиваног детета за неплодну породицу. На крају, то је било оживљавање тако вољеног и, што је најважније, профитабилног жанра у прошлости. Заправо, означавајући жељени наставак херојских битака већ на пољу модерне технологије. Рад Ридлеија Сцотта дао је снажну наду за будуће записе о пуњењу биоскопа и новчаника продуцената.
Али да ли је све у жанру? Или је тајна успеха у универзалној причи? Уосталом, ни „Царство небеско“ ни „Робин Хоод“, који је пратио „Гладијатора“, а снимио га је Ридлеи Сцотт са техничке тачке гледишта, нису постигли ни половину љубави са којом гледаоци свих земаља већ 10 година имају пратио је тежак повратак Максима кући.
Пут до куће, обележен крвавим биткама и узбудљивим авантурама, испуњен је искушењима не горим од Хомерових. Искушење моћи, које потиче од Марка Аурелија, и од Комода, и од сенатора. Пролазни покрет очију лепе Јаучиле у лаганом огртачу, вечна слава победника арене. Све се баца у потрази за циљем. Освета, ослобађајући не толико мрског непријатеља колико сопственог живота, који се претворио у чистилиште много пре његове смрти.
Постоји ли разлика између модерног човека и римског роба на почетку ере? И даље смо фасцинирани перформансом, истим Едисоновим триком, истим возом Лумиере, у истој гомили посматрача који се препуштамо лудој гозби, прскајући пљувачку и вирећи језик. И Скот је, нехотице, истовремено постао и материјализација. И Цоммодус који организује забаву. И Макимус, пресецајући простор спектаклом. И Проксимо, враћајући се из заборава у арену великог Колосеума, као на широком екрану, са оживљеном „пеплумом“ на штиту.
