До недавно су диносауруси владали светом филма. Жар свега гигантског и величанственог, Холивуд није могао проћи поред највећих створења која су икада насељавала планету. После „Земље пре почетка времена“, „Јурског парка“, „Диносауруса“ и енглеског (али и популарног у САД) „Шетања са диносаурусима“, многи су мислили да је епидемија љубави према огромним гуштерима заувек била. Научници су чак почели да говоре о могућности стварања правих Јурских паркова. Срећом, технологије клонирања и манипулације генима направиле су велики помак последњих година и било какви трошкови таквог пројекта исплатили би милионе посетилаца.
Али свака мода долази и пролази. А сада - публика је почела да се умара од непрегледних тираносаура и диплодока. Штавише, ова створења су изумрла милионима година пре појаве човека, а за нас она могу бити од чисто научног интереса. Свакако се можете дивити њиховој величини и оштрим зубима. Али брзо постаје досадно.
Међутим, било је још једно занимљиво време у историји Земље, када се на планети појавио најмоћнији и најстрашнији предатор на којем су живеле необичне животиње - човек. Ово је ледено доба - доба мамута, сабљастих тигрова и примитивних људи.
Сасвим природно, када је популарност диносауруса почела постепено да опада, произвођачи су почели да се баве потрагом за новом историјском темом. И нису могли да прођу поред леденог доба. Тако се у студију Фок јавила идеја да се створи филм „Ледено доба“ чија се радња одвијала у време глобалног захлађења.
Овај филм је замишљен као детињаст, анимиран, решен у најсавременијој технологији рачунарске графике, захваљујући којој су се појавили сви поменути хитови „диносауруса“. Због тога је за почетак корисно сетити се како је настала и развијала се анимација, створена не на папиру и целулоиду, већ на рачунарском монитору.
Живећи у свету препуном рачунара и ЦГИ филмова, тешко је поверовати да пре само пола века готово ништа од овог сјаја није постојало. Када је педесетих година прошлог века управа ИБМ-а објавила да на свету неће бити потребе за више од пет или шест рачунара, само су писци научне фантастике могли сумњати у ваљаност ових речи. Ипак, у том периоду падају први експерименти у стварању рачунарских цртаних филмова.
1961. године појавила се прва рачунарска графичка игра на свету - „Свемирски ратови“ Стива Расела, која је касније много пута мењана и постала један од најпознатијих програма за рачунаре ПДП-1.
1963. година била је посебно плодна за иновације. Тада се у Сједињеним Државама одржала прва светска изложба рачунарске графике, а истовремено је Даг Енгелбарт изумео рачунарски миш, који је постао један од најважнијих алата за уметнике ЦГ. Исте године, Едвард Харе из компаније Белл Цорпоратион представио је први потпуно нацртани цртани филм на свету, а ИБМ је почео да продаје први комерцијални систем цртања помоћу рачунара.
Упркос тако импресивним достигнућима, графика тог времена била је врло примитивна. Поред чисто техничких апликација попут израде нацрта и графикона, коришћена је прилично ограничено. Будући да су рачунари били гломазни и скупи, као и мале снаге (према савременим концептима), на њима није било могуће створити оно што се данас назива тродимензионална анимација. Компјутерска графика као поље уметности дуго је била занимљивост, сфера уских интереса хакера. Ипак, већ тада је постало јасно да има сјајну будућност.Брзи развој технологија и паралелни развој алгоритама за приказивање дигиталних цртежа сваким даном приближавали су време када је рачунарска графика постала незаменљива компонента и биоскопа и анимације.
1969. године МАГИ је за ИБМ створио прву телевизијску рекламу засновану на рачунару. Исте године основана је мрежа АПРАНЕТ - један од претеча Интернета и Нолан Бусхнелл. будући творац компаније Атари, развио је прву машину за рачунарске игре. Развој рачунарске анимације ушао је у нову фазу.
Почетком пуноправног светског признања рачунарске анимације можемо сматрати 1974, када је цртани филм „Глад“ канадског аниматора Питера Фолдса добио награду жирија на Филмском фестивалу у Кану. Иначе, годину дана касније, истовремено са оснивањем Мицрософта, на Универзитету у Јути створен је први светски 3Д модел физичког предмета - чувени „лонац за чај“, који је и даље укључен у све стандардне комплете рачунара графички модели. Сада се чајник, који је постао прототип овог модела, чува у Бостону, у Музеју рачунара.
Две године касније, 1977. године, појавили су се први на свету пуноправни лични рачунари Аппле, а најпознатија рачунарска анимација међу раним радовима на овом пољу створена је у Холивуду. Ларри Цуба је за четврту епизоду Ратова звезда нацртао рачунарски модел Звезде смрти. Исте године филмска академија успоставила је нову категорију за Оскара - за специјалне ефекте. Они који се интересују за историју рачунарске графике знају да се први филм у пуној дужини који га је користио раскошно звао Трон.
Створила га је 1980. године већ поменута компанија МАГИ, пионир комерцијалне употребе ЦГ. На несрећу, ентузијазам уметника који су радили на овом пројекту био је толико велик да су игнорисали сценарио или су у покрету смишљали сцене. Као резултат, упркос специјалним ефектима који су за то време били занимљиви, испоставило се да је филм хаотичан и да је пропао на благајнама.
Међутим, ово није дискредитовало саму идеју употребе ЦГ у биоскопу. Две године касније, рехабилитовала се у прилично успешном научно-фантастичном акционом филму Последња звездана ратница. Ефекти у њему били су занимљивији, јер су се раније рачунарске графике користиле за стварање слика које би требало да изгледају „рачунарски“, рецимо, слике на екранима или виртуелној стварности. У Варриор-у, међутим, рачунарски ефекти су први пут коришћени за „превару“ гледаоца да створи рачунарске моделе реалистичног изгледа (посебно свемирске бродове) користећи ЦГ.
У међувремену, не само филмски ствараоци, већ и аниматори и даље су били заинтересовани за рачунарску графику. Тако је студио Ханна-Барбера, познат по ТВ серијама као што су „Том и Јерри“ и „Сцооби Доо“, 1980. створио одељење за рачунарску анимацију, а 1982. МАГИ је развио дигиталну технологију „компоновања“, која је омогућила комбинујте традиционалну („ручну“) и рачунарску анимацију у једном цртаном филму.
Ново откриће дошло је средином 80-их и било је повезано са успехом студија Луцастилм. Управо су њени запослени 1985. године у филму Иоунг Схерлоцк Холмес створили потпуно „рачунарски“ лик по први пут у биоскопу, а 1987. године, након Виллов, постао је могућ ефекат „преображаја“ - трансформација једног лик у други.
Истих година појавио се ЦГ-студио Пикар, чији је цртани филм "Луко Јр." био номинован за Оскара 1986. године (био је то први рачунарски цртани филм у историји номинације за анимацију). 1988. године Пикарова лимена играчка добила је Оскара, а 1991. године Пикар је потписао вишегодишњи уговор са Дизнијем о стварању три целовечерња рачунарска цртана филма, од којих је први био Прича о играчкама, објављен 1995.
Даља историја рачунарске анимације није вест никоме ко је гледао холивудске филмове 90-их.Сјајни специјални ефекти Терминатора 2, Јурског парка, Титаника и Ратова звезда 1 (66 потпуно компјутерски генерисаних ликова) ... Серија Бабилон 5, која први пут на телевизији користи пристојне рачунарске специјалне ефекте ... Прва потпуно рачунарска анимирана 3Д серија „Преоптерећење“ (одржана у нашој благајни под називом „Рачунарски ратови“) ...
Од знатижељне играчке и професионалног хобија, рачунарска графика се претворила у озбиљног асистента за креаторе специјалних ефеката; ово је главно и готово једино средство у рукама аниматора. Чак и произвођачи традиционалне 2Д анимације више воле; користите рачунаре за коначно уређивање и отклањање грешака, а у новије време за сликање и креирање кључних кадрова, па чак и за развој ликова.
Увођење нових технологија омогућило је да се донекле смање режијски трошкови производње анимације и учини профитабилнијом. Као резултат тога, последњих година Холивуд је забележио прави процват скупе и висококвалитетне целовечерње анимације. Овај тренд је већ приметила Америчка филмска академија која је успоставила посебну номинацију за Оскара за игране филмове. Подсетимо се да је раније постојао само за кратке филмове - није било довољно кандидата да се такмиче једни с другима.
Природа воли равнотежу. Када један победи, а други изгуби, прича о напретку рачунарске графике привремено је била губитник Фок-овог одељења за анимацију. Кривац је био режисер Дон Блутх, који је крајем седамдесетих био један од водећих аниматора у Диснеи-у. Међутим, његов рад као „Спасиоци“ није одговарао менаџменту студија својим просечним (по Дизнијевим стандардима) квалитетом. На крају је Блутх, заједно са својим подређенима, напустио Диснеи и започео самосталан посао. Управо је он, заједно са продуцентом Стивеном Стилбергом, отворио рудник злата „филма о диносаурусима“ филмом „Земља пре времена“.
Идеја поправке за Блутха била је такмичење са Диснеи-ем у стварању скупих породичних цртаних филмова. Да би то урадио, дошао је да ради у студију Фок и тамо је 1997. године пустио Анастасију - један од комерцијално најуспешнијих пројеката у његовој биографији.
Пресрећан због успеха, Блутх је предложио Фоку још амбициознији пројекат који ће надмашити све оно што је претходно било створено у америчкој анимацији (и, пре свега, у Дизнијевој историји). Био је то целовечерњи цртани филм „Титан после смрти Земље“, који је на највишем техничком нивоу комбиновао традиционалну дводимензионалну и рачунарску 3Д анимацију.
Међутим, као резултат тога, Блутх је, потрошивши невероватан новац (више од 70 милиона долара), на благајнама зарадио мање од половине овог износа. Постоји неколико теорија које објашњавају овај неуспех. Према најпопуларнијим, Блутх је погрешио са позиционирањем филма: није био занимљив породичној публици, а тинејџери који воле научну фантастику више су волели целовечерње филмове. Али како год било, Фок је претрпео огромне губитке. Донета је тешка, али неопходна одлука о масовним технолошким вишковима. Студио за анимацију у Фениксу, који је створио „Титан“, једноставно је затворен. Блат је био на улици.
Међутим, то није значило да је Фок потпуно напустио идеју ривалства са Дизнијем и стварања сопствене анимације. Изгубивши у савезу са Блатом, управа студија извукла је неопходне закључке и почела да тражи новог кандидата на кога ће се кладити. Штавише, подносилац представке је морао да има свој студио и свој тим.
Спаситеља Фокове амбиције преузео је Цхрис Ведге, 40-годишњи аниматор и креативни директор студија Блуе Ски.Иако је у његовом портфељу био само један редитељски посао, Ведгеа није могао назвати придошлицом у свету ЦГ у уметничкој анимацији: каријеру је започео у студентским годинама, радећи као аниматор у студију МАГИ, баш у време када је Трон тамо створен. У почетку Ведге није намеравао да постане специјалиста за рачунарску анимацију.
Само је желео да ствара цртане филмове и овом уметношћу се бави од своје 12. године. Међутим, почетком 1980-их, када је Ведге дипломирао на курсевима анимације, није било лако пронаћи посао у овој специјалности у Холивуду. Тако је ушао у МАГИ и тамо су поред рачунарских инжењера били потребни и специјалисти за сопствену анимацију.
Касније је Ведге постао један од оснивача компаније Блуе Ски која се специјализовала за рачунарске специјалне ефекте и снимање реклама. Клин је радио на познатим филмовима попут Алиен 4 и Јое'с Апартмент. Али у свом срцу је увек сањао о више од остварења туђих идеја. Клин је сањао о режији. И прилика се указала.
1998. године Блуе Ски, предвођен Ведгеом, креирао је Осцаром награђени 3Д анимирани кратки филм Раббит (понекад погрешно преведен као Раббит). Главна предност овог филма није била толико радња и одлука режисера, колико технички савршена рачунарска анимација. Клин и његово особље су, како је сам рекао, „одлучили да виде за шта је способан њихов нови развој софтвера“.
Није тајна да половина успеха рачунарске анимације не зависи не од уметника анимације, већ од програмера. Колико су способни да приморају рачунаре да примене најновија достигнућа у пољу графичких алгоритама. И управо у томе је Ведгеов студио имао мало ривала.
За разлику од конкуренције, Блуе Ски је више волео квалитет него брзину, користећи најсофистицираније алгоритме приказивања - рачунарски генерисане слике засноване на моделу. Пре свега, ово се односило на узимање у обзир свих могућих извора рефлексије и светлости. Блуе Ски је такође потрошио пуно времена и новца стварајући алгоритме за репродукцију крзна - што је предмет посебног поноса за Ведге. Као резултат, упркос очигледној стилизацији дизајна ликова, изгледали су што реалније. Не као хладни рачунарски модели, већ као плишане играчке - огроман корак напред за 3Д технологију. Али истовремено, Клин није заборавио на заплет и концепт филма. Такав таленат није могао остати непримећен. И тако је 2000. Фок студио позвао њега и његов студио да раде на пројекту Ледено доба.
Фок још једном није могао да погреши са позиционирањем. Изгоревши на „Титану“, продуценти су знали да треба да направе породични филм који ће бити занимљив и малој деци и њиховим родитељима. И нема трагедије. Можда неколико застрашујућих епизода, али крај би требао бити оптимистичан, а филм би требао бити комедија.
То је управо оно што је Фок ставио пред Клина; „Радићемо са Блуе Ски-ом ако од ове приче направите комедију.“ Клин није могао да одбије или расправља, а није ни намеравао. Истина, никада није био љубитељ анимације за малу децу и није се сматрао мајстором жанра комедије, али пошто је „узео тегљач“ ... Како је самокритично приметио у једном интервјуу, „глуп као Јесам, прављење комедије је пука ноћна мора “.
Упркос томе, Клин се врло детаљно бавио послом. Проучавао је сву доступну литературу о леденом добу и сазнао је, на пример, да је у историји Земље било много таквих периода. У ствари, диносауруси су умрли као резултат глобалног захлађења. Истина, узрок тог леденог доба нису циклична колебања времена, већ универзална катастрофа - пад огромног метеорита. Бар се већина научника слаже са овом теоријом.
Ледено доба које је занимало Клина било је триста милиона година из времена диносауруса и почело је пре двадесетак миленијума.И, као што је режисер с горчином приметио, што је више читао, више је схваћао да би све што је прочитао морало бити заборављено и поново измишљено за филм. Јединство стила и жанра било је важније од мање „коректности“.
Цртани филм заснован је на причи која је већ била добро позната у биоскопу. Три главна лика - мамут Манфред, лењивац Сид и сабљасти тигар Диего - требало је да испоруче оцу људску девојчицу коју су спасили након смрти мајке. Ова радња позајмљена је из класичног филма „Три кума“ Џона Форда у којем је главну улогу играо легендарни Џон Вејн. Заправо, ова сентиментална прича и пре него што је Форд прошао две филмске адаптације и „Ледено доба“ постала је четврта верзија. У америчкој анимацији није уобичајено да се много пажње посвећује људским ликовима. Стога им је, пре свега, одузета способност говора. Као што је Ведге приметио, „Филм смо снимили са становишта животиња и природно је да мисле да људи не могу да говоре“. Стога је главни фокус био на животињама. Због сложености преношења емоција, мамут је аниматорима задао највише проблема. Пре свега, због пуне могућности гестикулације. Као резултат, сва Манфредова осећања морала су се изразити у његовим очима - врло необичан и стога тежак задатак за професионалце васпитане на традиционалним принципима америчке анимације. Стварању слике о новцу допринео је и популарни комичар и звезда хумористичне серије Сви воле Рејмонда, који га је и изразио, Реј Романо. У почетку, Клин није ни помишљао да позове Романа на ову улогу. Сматрао је да моћног мамута треба да глуми глумац дубоког, значајног гласа, попут Џејмса Еарла Јонеса, који је изразио Дарт Вадера. Али ова одлука је, према речима директора, „била превише уобичајена“. Романов глас није тако дубок, али је светао и препознатљив - ово није глас „неке особе“, већ сасвим одређене личности. За самог Романа улога Мани била је сјајан тест. Као професионални комичар навикао је да ради са партнерима и за публику, а као професионални глумац навикао је да своје речи поткрепљује делима. Али „када стојите испред микрофона у студију, ништа од овога није могуће“. У Сједињеним Државама није обичај да се сви глумци снимају заједно како би могли да играју, „набијени“ енергијом дијалога, сваки од њих учествује у синхронизацији одвојено. Због тога је Реј морао активно да користи машту и покуша да не улази у борбу са микрофоном, радећи на најактивнијим епизодама. Али сви ови проблеми исплатили су се са каматама када су његова деца погледала филм у чијим је очима изгледао баш као филмска звезда. Џон Легуизамо, за разлику од Романа, већ је имао искуство сличног рада, када је играо у истом „Титану“ од Блата. Тако се прилично навикао на потребу да говори сам и чак је у томе пронашао своје предности. Према његовим речима, ово вам даје више слободе да играте како желите и испробајте више опција да пронађете оно што вам треба. Међутим, такође је имао велики проблем са улогом, како се глуми лењивац. Прегледао је многе популарне научне филмове о лењивцима и био је престрављен што од њих апсолутно немају шта да позајмљују. Љењивци оправдавају своје име - према ријечима Легуизама, „гледање њих је као гледање сушења боје“. Али ипак је успео да ухвати један детаљ и искористи га. У филму је чуо да лењивци држе орахе иза образа. Тако је смислио посебан шљук у Сидовом гласу, који је постао његов заштитни знак и који је режисер радо одобрио. А темперамент главног јунака морао је да се позајми од традиционалнијих ликова, рецимо од пацова, што је Легуизамо изразио у „Доктору Долитт“ и, наравно, од њега самог. Није ни чудо што су га школски другови чак и у средњој школи називали „највећим говорником“. Такође је постојала још једна важна улога.Скрис („сабљасти пацов“), кога против воље стваралаца није занимало ништа друго осим спасавања ораха, постао је најпопуларнији лик у филму. Многи су чак помислили да је реч о лику из неког „завршеног“ кратког цртаног филма, уметнутог у „Ледено доба“ како „материјал не би нестао“. Био је тако урнебесан и потпуно независан од главне радње филма. У ствари, измишљен је посебно за „ледено доба“ Клин је сматрао да филму недостаје нека врста „покретачке снаге“, па се појавио Скрисс и још много тога, што је слици дало додатну динамику. Свестан неуспеха „Престола“ и „Титана“, Клин је покушао да учини све како би његова творевина избегла исту судбину. И поред додавања детаља попут авантура Скрисса, требало је исећи и део леденог доба. На пример, Сидова љубавна прича и одговарајући женски лењив лик потпуно су избрисани. Поред тога, као што се често дешава у филмовима, цртани филм је открио сцене које су у сценарију добро изгледале на папиру, али се на екрану испоставило да су непотребне, неуспешне или досадне. Морали су их и посећи, срећом, данас ништа тако једноставно не нестаје, а значајан део свих исечених фрагмената може се наћи на ДВД издању „Леденог доба“. Поред уметничких потешкоћа, Клин се суочио и са организационим потешкоћама. Пре него што је Фок добио поруџбину, Блуе Ски је запошљавао око 70 људи. Наравно, за спровођење тако великог пројекта било је потребно запослити више од стотину запослених. А пошто су били високо плаћени специјалисти, процењени буџет за „ледено доба“ је знатно порастао. Фок је захтевао смањење трошкова, као и отпуштање „сувишних“. Али Клин је стао на своје. На крају је сукоб решен, али је требало много времена и живаца. Ослобађање филма. Клин је унапред био спреман за критику. Чињеница је да је развој рачунарске анимације готово исти у свим студијима. Због тога су гледаоци доживљавали такву графичку новину као суперреалистична вуна као позајмљивање, на пример, од Монстерс, Инц. Али Ведге је с тим у вези рекао следеће: „Ако филм изађе сада, то значи да је настајао неколико година. И нисмо могли да „копирамо“ из филмова објављених пре неколико месеци, јер смо их и сами гледали истовремено са публиком “. А дељење пословне тајне у индустрији рачунарске графике није прихваћено - развој њене технологије је прескуп. Срећом, клиновски страхови се нису остварили. Иако ледено доба није добило нарочито топлу добродошлицу критичара, то није утицало на накнаде за благајне. Током првог викенда, „Ледено доба“ зарадило је 47 милиона долара, постављајући нови холивудски рекорд. Зли језици су, међутим, овај феноменалан успех приписали реклами „Ратови звезда 2“ која је приказана пре филма и уверавали да су многи гледаоци напустили филм одмах након што је приказан. Иако је тешко порећи да је Луцасов хитац помогао Ведгеу, то је био успех стваралаца леденог доба, а не Луцасартс чаробњака. А публика је наставила да иде у цртани филм и након што је читав свет већ гледао рекламу за „Ратови звезда 2“. Клин је доказао да у шоу-бизнису увек има места за новог играча ако је добар професионалац. А сада је студио Диснеи морао да плаче. 2002. године започела су масовна отпуштања повезана са падом профита и новом кризом идеја.
